一切都源自童年。
我之后看到的都毫无用处。
司汤达说得对，无休无止的童年。
-- 杜拉斯
什么语言都是多余，让图片说话吧。
作为2014中欧第四届论坛唯一被邀请的中国艺术家，到欧盟中心布鲁塞尔做个展并发表演讲（见另文发布），我想在鲁本斯和奥黛丽.赫本的故乡，带来的应该是一套怎样的作品呢？我想到了我们国家经济发展30多年所带来的文化精神的缺失问题？走过很多国家后，我发现也是全球性的问题，只是程度各不相同而已。于是我想到了我的组照《仪式》，共25幅，这里只节选了十几幅。这是一个关于东方民族的故事，在这个故事里，有关他们的生活，他们的精神追求和他们超越现实的关于生命的思考。
也想通过此次文化交流，想知道这套片子在国际语境下的批评意见。通过在展览现场和欧盟参展者们的交流和聆听里，我得到了赞许的答案。关于内容、关于独特性、关于色彩、关于形式的表达。
当然也把这套片子诚惶诚恐的发给国内的各界朋友们尽兴的批判。
关于《仪式》这组作品，我的诠释是：
《仪式》，好像是一个程序化的、无关紧要的表象。但是在我们这个充满了金钱与欲望的深渊、很难看到精神和思想光辉闪耀的时代，这些好像表面化的“仪式”，却带给我了一些思考。每次深入藏地，看到这个民族，面对江河，面对天地，面对神佛，发自内心的虔诚和敬畏心，让我想到了我们自己精神的缺失，我们甚至连对美好精神的基本“仪式”都懒得表达，我们还能有什么精神和文化能支撑我们，可以走向远方。
其实，在这些看似表面的“仪式”后面，是一个人，一个民族，对美好精神的热烈向往，对文化传承的不懈追求，对世间道德的热情崇拜。对于一个可以走向远方的个体或民族，这也许是一种不可或缺的“仪式”。
这种“仪式”的背后，应该包含了一个民族的文化向往和不断向上的凝聚力，也许，我觉得我们真的太需要这些充满精神内涵的“仪式”。这样，我们可以有庄严，我们可以有追求，可以有强大的精神支撑，还可以有走向远方的力量。
关于这套片子色彩的运用，自然就蕴含了我对《仪式》这套片子的理解和表达，望能所愿。
2008年5月12日，作为一个四川摄影人亲历的视线，作为一个不能忘却的纪念，我们当然不是想记住苦难，我们是想为了那些在灾难中受难的同胞，记住点什么，然后为他们更有意义的做点什么。我想这就是灾难给我们的全部意义。
春天，总是给予人类太多的希望和愿景。四川北部安县的老百姓们，在每年的“春社”日，即立春后第5个戊日，都会自发的举行以祭春为主题的、别具风情的踩桥会，以求当年有一个好的收成和运气。
活动当日，附近百姓有数万至十几万之众，以踩桥为中心，进行相关具有浓郁乡情的民俗活动。如：青年男女相携谈情春游，农耕者祈求风调雨顺，年轻父母给年幼小孩寻找干爹干妈，以求孩子能够得到更多庇佑，健康成长。
这个颇有地方特色的民风，自所踩之桥“太平桥”于清嘉靖年间（公元1799）建成后即形成，距今已有200多年历史。
踩桥会上，如遇天气晴好，就能观赏到“鱼洞山前悬半月，虎头岩下见彩虹”的壮丽景象，该佳词恰刻于太平桥的桥头，犹如清明上河图的微缩景观，见证着华夏人民对于美好生活的朴素期盼。
思想的沉淀,在自由的伸展里,激扬,而成神灵的舞蹈。在藏传佛教的学习课堂，由老师提问，学生手舞足蹈答辩的场景，让我们感到了学术在自由的驰骋里，总是充满了神性的飞扬。
阿须草原，藏族英雄格萨尔王的故乡。在一次弥勒佛经堂的开光典礼上，经堂里的众僧们齐声吟唱着，一时间，金色的阳光洒落在弥勒佛的金冠上，犹如佛光普照人心，智慧之源犹似在此刻开启。在这一难得的高潮瞬间，我按下了决定性的心灵快门。（该作品被《中国摄影艺术年鉴-2011卷》收录收藏）
每年的农历五月二十八，在四川北部的某些乡村，老百姓都会自发的聚集在一起庆祝春天的夏季交际的重要时节。在这个节日里，附近村落的老百姓，都会来到乡镇，交换物资、喝茶聊天，打罗敲鼓的跳龙。其中一个重要的文化内容，就是表演社戏。这种戏剧和川戏有点相似，但又不完全是川戏的演绎方式。其吐字，唱腔，自有川北地域的特色风格。当地人称为：萋戏。在现代化的进程中，这样的地方戏种，应该十分稀有了。
四川凉山州盐源县,羊圈彝族村。在我第一次进到这个村子的时候，这个村子的生存环境和和孩子能够接受教育的状态，让我几乎被惊呆了。人畜共饮的池塘，家徒四壁的家庭，孩子没有办法上学，村子里唯一的文化生活，就只靠一个比摩（巫师）的唱经算卦。再后来我们以影像的力量，慢慢改善了这里。但愿这样的乡村，在我们国家越来越少。
儿时听奶奶讲故事的地方，长大后暂时被遗忘的地方，成熟后在梦里追寻的地方，我叫它“原乡”。
《原乡》这组作品，其实并不是指某一个具体的地方和具象的记忆。它想表达的是我们整个民族儿时的根，童年的梦，其影像的呈现，可以是你的祖母，你的祖父，你家乡的一个小水塘给你留下的永恒印记。它是那样的让我们在成年后感到不能释怀和温暖的记忆。它更多的已经只是我们共同的一个记忆和怀想了，是我们共同的《原乡》。
因此，这套片子不是在一个地方拍摄的，其拍摄地域包括了四川、云南，贵州等地散落的古镇。各地盲目的GDP指标和无度的开发，把我们的许多优秀的文化记忆和文化传统弃之不顾，已经让“原乡”成为了我们记忆的散片，成为了温暖的痛。 “原乡”，不仅仅是一个个体心中的记忆，我力图想表达的是一个民族的共同怀想，这个共同的怀想，也必须在这个不断地旅行中，完成她温暖而悲情的记忆。
多年在康巴藏区不知疲倦的、兴奋地观察和拍摄着这个重要的藏文化发源地之一。我永远的感受是：你以为走近了她，其实你什么都没有进入，对于你我，她，永远只是一个飘舞的衣袖。摄影的局限不能记录下在藏地，心灵的震撼和感受，所以只能把在那里经历的许多，无奈地称之为“天界事”。
