摘要:





今年有空去参加了第四届大理国际摄影节,对这次影会的感受,我先来说说不好的。


首先第四届大理国际摄影节,给我的基本的印象是:是一次专业性较差的摄影节,是一次缺乏人气的摄影节;是一次组织涣散的摄影节;是一次商业味极浓的摄影节(因为所有主要的展场都在楼盘中);是一次目前为止最没有文化氛围的摄影节;是一次不尊重摄影艺术的摄影节(少数国内外作品除外)。

专业性差:因本次摄影节,极少有学术性、艺术性、专业性的讨论会。

缺乏人气
:各展区被安排到了大理市的各个房地产项目中,且每个项目之间的距离相聚4-20公里之间。无法让参展者和观者方便的参观。


组织涣散:组委会只管发放参展指南和收取费用,然后你能否按时参加展览,座谈等,他们是不会管的。虽然承诺了持有参展证的人,每半小时一趟班车去到你想去的任何一个展区,事实上,有时候1-2小时也等不来一趟班车。

商业味浓:这次展会,太多考虑了赞助商的意愿,所有专业一点的展区都在楼盘中,只有一些展览放在大理古城内。加上各展区的距离是如此遥远,造成参展的方便性,专业性,大众性都受到了挑战。本人并不反对艺术的商业赞助,艺术合理的商业元素,但是度的把握值得商榷。



文化缺失:如以上所述,由于过多的商业因素,造成本次摄影节,就像一次地摊式的集会,是一次赶集,而不是一个像样的摄影节。



不严肃的:看了这次大多数作品,尤其是国内摄影师的作品,其作品装裱的简陋,背板和环境的粗俗对待,造成了自己艺术作品的不严肃和不被尊重的印象。这是近几年国内大多数摄影师对待自己作品的状况。

   

本人十分在意作品呈现于世人的形象。你对待作品的态度,也决定了他人对待你的作品的态度。相比国外的的作品对装裱和环境的要求,一比就分出了高下,如法国策展人Didier De 策展的《看法国》,就非常讲究且有品味。



其次本次展览,以我的眼光没有看到新的突破的艺术作品让人惊喜,大多是老作品,老面孔。只是参加了两次座谈感到有价值的内容做一个简单的归纳,和大家一起分享。

座谈一:美国影像收藏家斯提芬。怀特关于摄影作品的收藏讲座。他主要阐述了从上个世纪初到现在照片的收藏情况和市场价值的变化。现简单归纳如下,照片市场究竟怎样,大家可以根据我客观的记录自己去判断:



1 照片收藏价格的变迁:如1976年他在纽约街头搜到的一张老照片是500美元,在去年的苏富比拍卖时达到了25万美元。
2 目前欧美市场只对老照片感兴趣,所谓老照片就是50年以上的,有人文价值,社会生活意义价值的照片。
   对老照片感兴趣的另一个重要原因,除了历史的、文化的因素,在技术上,是因为以前出一幅成功作品的难度很大,因为材料,因为工艺,这个大家都懂的,不用我  多说了。
3 欧美市场对中国摄影师了解甚少。
4 欧美市场现在对旧工业时代的摄影作品感兴趣。
5 国外大多数好的收藏级摄影作品,基本都被日本人收藏了。



此次影会还参加了国内华辰拍卖行的影像收藏座谈,也给大家简单归纳如下。
1 目前国内同样只收老照片
2 作品一定是胶片,而且胶片尺寸越大越好。
3 国内摄影师不要再跟着国外的当代艺术跑,一定要有自己的当代艺术。
4 当代作品一定要有思想,而不是简单的技术堆积。
5 暗房作品更受青睐。
6 摄影市场刚刚起步,既艰难,又前景无限。



座谈二:荷赛多媒体奖项的评选视野和经验分享。主讲人:王景春



摄影的观看方式再也不会限于仅仅是以前传统的只靠单张图片或组照来表达了,加上数码技术的进步和推进,多媒体,已经不可避免的要进入摄影领域,尤其是在报道和新闻摄影领域。简单的说,我们摄影师不仅仅要懂摄影,还要学会动态影像的拍摄和制作。在本次讲座上,国内外摄影师对多媒体的作用,多媒体的许多方面提出了相关问题,并进行了激烈的辩论,现总结如下,供大家分享:
1 荷赛多媒体奖项的6个标准:
1)会讲故事:
2)能够创新:涉及采用你的技术,新的形式。
3)节奏把握:涉及音乐及叙述故事的控制能力。
4)吸引力:一个好的开始很重要
5)影响力:影像人们思考并留下深刻记忆的作品。
6)静态影像的技能:照片一定要好。

如去年获奖的作品是:Afrikaner Blood.讲诉了一个以色列孩子训练营,强化种族主义的一个新闻报道
该作品除了新闻点好以外,其动静态影像的平衡,节奏等技术都算上乘。



一个好的多媒体作品涉及的因素很多,需要专述,在这里就无法细谈了,有时间写出来再和大家一起分享。

2 多媒体面对的问题:以下问题我认为是现在摄影人,尤其是纪实摄影人不能回避的问题,特归纳出来,供大家自己分析和思考:
1)多媒体和电视剧、和微电影的区别在哪里?



2)如何把握动静影像的平衡?



3)如果作品本身够有力量,技术一定是很重要的因素吗?



4)多媒体的使命和静态图像未来的命运?



5)多媒体的出现,摄影需要被重新界定吗?摄影到底是什么?
6)多媒体的出现,是否可以认为我们在创造一个新的媒体,既不是摄影,也不是电影?



7)多媒体拥有跨媒体平台的优势?
8)多媒体出现后,摄影人还有优势吗?
9)如果问布勒松,他会用影像来截图,而不是用精彩的瞬间来照相吗?回答可能是:不能。
10)在选择动静影像之间,既不是精彩瞬间的问题,也不是动和静的问题,在选择时不要考虑自己的身份和职业,应该考虑用什么方式讲好故事才是根本。



11)在全球范围内,多媒体比纯静态照片卖得好,这是摄影人不容忽略的事实。



以上是我参加这次大理影会的主要体验,供大家分享,有什么不妥的,请大家指正。

                                                                                                                                                                                                                             2012年9月曾弋整理于蓉城
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